По каким критериям сегодня женщины выбирают мужчин? Как должна выглядеть самая красивая женщина? Существуют ли стандарты красоты и зачем человеку чувство прекрасного?
Подпишись на канал \«Наука\»: www.youtube.com/c/naukatv?sub_confirmation=1
Кто из нас не слышал, что красота — в глазах смотрящего? Но почему одно нам кажется красивым, а другое – обыденным? И решение «нравится/не нравится» созревает буквально мгновенно? Существуют ли стандарты красоты, и вообще, зачем человеку чувство прекрасного? А может, оно жизненно необходимо?
Страх в гены человека заложила эволюция. Что бывает, когда страх выходит из-под контроля? Лень управляет нами или все-таки мы управляем ленью? Почему одни вещи кажутся нам красивыми, а другие нет? Вся наша жизнь основана на отношениях подчинения и доминирования. Может ли это стать предметом рассмотрения науки? Есть ли среди нас прирожденные боссы и рабы? Ответы на эти и другие вопросы — в цикле о мире научных открытий и технологий \«Основной элемент\».
Официальный канал \«Наука 2.0\».
Научно-популярный познавательный канал о достижениях российской и мировой науки: человек, техника, технологии и космос. Специальные проекты и программы.
\«Наука 2.0\» – канал для тех, кто интересуется настоящим и хочет знать, каким будет наше будущее.
Большинство зрителей даже не представляет, что такое современная наука и над чем сегодня работают ученые всего мира. Наша основная задача – рассказывать о значимых изобретениях, технологиях и открытиях. Ведь в 21 веке развитый интеллект, эрудированность и способность к нестандартному мышлению — настоящий ключ к успеху.
Кто пилит в трендах? ПИLКИ VS Chin Chin. Как Event с Марией Новосад поднимает бьюти бизнес с колен?
Снова меняем местами самоуверенных новичков и успешных предпринимателей! На этот раз мы зашли на территорию бьюти и узнали, кто на самом деле пилит в трендах. Маргарита Анттонен — владелец ПИLКИ, крупнейшей сети маникюрных салонов Санкт-Петербурга, уверена: розовых грез недостаточно для успеха в бизнесе. Она покажет, насколько важны острые коготки для построения индустрии красоты.
Алия Буссель — арт-директор уютного питерского бьюти-бара, хочет дарить настроение праздника, мечтает создать рай для девочек и превратить его в настоящий бизнес.
Маргарита устроит настоящий разнос в уютной бьюти-студии Алии. Но, чтобы реально хайпануть, наша бизнес-леди организует крутой Event с Марией Новосад. Для популярного блогера это спонтанные 24 часа в Петербурге, а для бизнеса Алии реальный толчок вперед.
Чем ответит Алия? Узнаете в новом выпуске шоу “Теперь я Босс!”
Не забывай смотреть шоу «Теперь Я босс» по средам в 22:00 на «Пятнице!» и на сайте clck.ru/DSRLi
История Chin-chin: goo.gl/7k9DBF
Composer: Johann Sebastian Bach
Artist: Yuan Sheng (piano)
This recording of the complete 6 Partitas is a marvel of elegance, wit, rhetoric and brilliance, played on a modern Steinway.
“China’s premier interpreter of Bach”, is what International Piano Magazine called Yuan Sheng. A pupil of Solomon Mikowsky (Manhattan School of Music) and notably Rosalyn Tureck Yuan Sheng extensively studied the performance practice of Baroque music. Equally at home at the harpsichord he has an instinctive feeling for the possibilities, sonorities and touch of the instrument at hand, so that “the listener might easily have imagined the composer at the keyboard” (Boston Intelligencer). Besides pursuing an international career Yuan Sheng is Professor of Piano at the Bejing Central Conservatory of Music.
Partita No. 1 in B-Flat Major, BWV 825:
00:00:00 I. Praeludium
00:01:43 II. Allemande
00:05:37 III. Corrente
00:08:35 IV. Sarabande
00:14:10 V. Menuet I&II
00:17:20 VI. Giga
Partita No. 2 in C Minor, BWV 826:
00:19:22 I. Sinfonia
00:23:43 II. Allemande
00:28:20 III. Courante
00:30:42 IV. Sarabande
00:34:41 V. Rondeaux
00:36:07 VI. Capriccio
Partita No. 4 in D Major, BWV 828:
00:39:41 I. Ouverture
00:46:02 II. Allemande
00:55:09 III. Courante
00:58:49 IV. Sarabande
01:04:58 V. Aria
01:07:12 VI. Menuet
01:08:38 VII. Gigue
Partita No. 3 in A Minor, BWV 827:
01:12:13 I. Fantasia
01:14:22 II. Allemande
01:17:09 III. Corrente
01:20:34 IV. Sarabande
01:25:03 V. Burlesca
01:27:30 VI. Scherzo
01:28:40 VII. Gigue
Partita No. 5 in G Major, BWV 829:
01:31:56 I. Praeambulum
01:34:38 II. Allemande
01:38:56 III. Corrente
01:40:48 IV. Sarabande
01:45:57 V. Tempo di menuetta
01:47:52 VI. Passepied
01:49:37 VII. Gigue
Partita No. 6 in E Minor, BWV 830:
01:53:26 I. Toccata
02:00:26 II. Allemanda
02:03:32 III. Corrente
02:08:22 IV. Sarabande
02:15:16 V. Air
02:16:46 VI. Tempo di gavotte
02:18:57 VII. Gigue
Are you interested in learning piano? Lesson With You offers live online video lessons with professional teachers in the USA. When signing up with our link the first lesson is completely free!
Click here for a free piano lesson: lessonwithyou.com/piano-lessons/lessons/26/
Thanks for watching this video by Piano Classics, we hope you enjoyed it! Don’t forget to share it and subscribe to our YouTube channel: brilliant-classics.lnk.to/YouTubeID
And visit our channel for the best classical music from the greatest composers like: Bach, Satie, Mozart, Tchaikovsky, Beethoven, Chopin, Haydn, Ravel, Debussy, Verdi, Vivaldi, Handel, Brahms, Liszt, Schubert, Mendelssohn, Rachmaninoff, Wagner, Strauss, Handel, Dvorak, Schubert and many more! We upload complete albums, music for relaxing, working, studying, meditating, concentrating, instrumental music, opera, violin, classical piano music, sonatas and more!
Les six suites pour violoncelle de JS Bach, interprétées par Marc Coppey. Juin 2015
Production Séquence SDP / ARTE concerts
Réalisation: Paul Ouazan
Direction artistique — montage son: Cécile Lenoir
Prise de son: Cécile Lenoir et Jean-Yves Pouyat
Mixage: Jean-Yves Pouyat
Montage: David Renaud
Image: Stéphane Aveneau
В первую очередь нам следует помнить, что, прежде всего, мы души, и мы можем менять тело из жизни в жизнь: сегодня я мужчина, а завтра – женщина. Сарвасатья рекомендует никогда не идти на спонтанную гипнотическую регрессию.
Управляемая гипнотическая регрессия – это одно, когда вам сеанс проводит специалист с четко поставленной задачей, и вы понимаете, зачем вам нужно забраться в прошлую жизнь. Но в спонтанной регрессии вы можете оказаться в непонятном времени, непонятно где. Нам ведь не зря затирают память.
Тела не имеют значения, речь идет о душе. Душа женского пола, а дух – мужского. В материальном мире все роли, и мужские и женские, играет душа женского пола, потому что душа – есть внутренняя энергия, которая приходит в материальный мир.
Сатья • Мужчина любит ту женщину, с которой удовлетворены все его потребности
Сатья • Мужчина любит ту женщину, с которой удовлетворены все его потребности
Ссылка на полное видео \«Как влюбить в себя мужчину\»: youtu.be/L8hrYTtkiRs
BAROQUE MUSIC FOR BRAIN POWER — HISTORY OF BAROQUE MUSIC, COMPOSERS
Baroque music is a period or style of Western art music composed from approximately 1600 to 1750. This era followed the Renaissance music era, and was followed in turn by the Classical era. Baroque music forms a major portion of the \«classical music\» canon, and is now widely studied, performed, and listened to. Key composers of the Baroque era include Johann Sebastian Bach, Antonio Vivaldi, George Frideric Handel, Claudio Monteverdi, Domenico Scarlatti, Alessandro Scarlatti, Henry Purcell, Georg Philipp Telemann, Jean-Baptiste Lully, Jean-Philippe Rameau, Marc-Antoine Charpentier, Arcangelo Corelli, Tomaso Albinoni, François Couperin, Giuseppe Tartini, Heinrich Schütz, Giovanni Battista Pergolesi, Dieterich Buxtehude, and Johann Pachelbel.
The Baroque period saw the creation of common-practice tonality, an approach to writing music in which a song or piece is written in a particular key; this kind of arrangement has continued to be used in almost all Western popular music. During the Baroque era, professional musicians were expected to be accomplished improvisers of both solo melodic lines and accompaniment parts. Baroque concerts were typically accompanied by a basso continuo group (comprising chord-playing instrumentalists such as harpsichordists and lute players improvising chords from a figured bass part) while a group of bass instruments—viol, cello, double bass—played the bassline. A characteristic Baroque form was the dance suite. While the pieces in a dance suite were inspired by actual dance music, dance suites were designed purely for listening, not for accompanying dancers.
During the period, composers and performers used more elaborate musical ornamentation (typically improvised by performers), made changes in musical notation (the development of figured bass as a quick way to notate the chord progression of a song or piece), and developed new instrumental playing techniques. Baroque music expanded the size, range, and complexity of instrumental performance, and also established the mixed vocal/instrumental forms of opera, cantata and oratorio and the instrumental forms of the solo concerto and sonata as musical genres. Many musical terms and concepts from this era, such as toccata, fugue and concerto grosso are still in use in the 2010s. Dense, complex polyphonic music, in which multiple independent melody lines were performed simultaneously (a popular example of this is the fugue), was an important part of many Baroque choral and instrumental works.
The term \«baroque\» comes from the Portuguese word barroco, meaning \«misshapen pearl\». Negative connotations of the term first occurred in 1734, in a criticism of an opera by Jean-Philippe Rameau, and later (1750) in a description by Charles de Brosses of the ornate and heavily ornamented architecture of the Pamphili Palace in Rome; and from Jean Jacques Rousseau in 1768 in the Encyclopédie in his criticism of music that was overly complex and unnatural. Although the term continued to be applied to architecture and art criticism through the 19th century, it was not until the 20th century that the term \«baroque\» was adopted from Heinrich Wölfflin's art-history vocabulary to designate a historical period in music.